SALUT - cieayoba

SALUT

A la croisée entre gumboot et danse contemporaine, 6 artistes et des habitant·es cherchent une oscillation, un rythme collectif, à l’image d’une nuée d’oiseaux. Portés par des musiques live et contagieuses, le groupe embarque dans son élan, le public présent.

Salut est un spectacle chorégraphique et musical, prévu pour l’espace public.

A la croisée entre gumboot, danse contemporaine et musique live , Salut c’est les trajectoires de 6 personnes qui cherchent à être ensemble, à l’écoute d’une oscillation commune, d’un rythme collectif, sans orchestration apparente, à l’image des nuées d’oiseaux.

Porté·es par des musiques live à l’énergie contagieuse, on se rejoint, sur une place, prêt·es à créer une danse populaire qui nous est propre, embarquant dans notre élan, le public présent.

–> Spectacle dans sa version avec groupe amateur : Petit à petit rejoint par des habitantes et habitants de la ville, le groupe développe un langage singulier, une intelligence collective mouvante et dansante qui s’empare de l’espace public.

–> et aussi, lorsque c’est possible, le spectacle est suivit du concert : Duo Sissokho / El Perrón – à l’issu du spectacle, Ameth Sissokho (chant/guitare) rejoindra son acolyte El Perrón (voix/claviers/machines) pour un bref concert de fusion électro-mandingue à danser.

Salut s’inscrit dans la continuité de la recherche de la compagnie sur la communication et le groupe, en s’intéressant particulièrement aux fonctionnements de décision diffuse, de déplacements synchrones sans orchestration apparente, d’unisson sans chef, comme certains bancs de poissons et nuées d’oiseaux. Le mouvement sans la prise de pouvoir.

Salut c’est l’envie de trouver comment communiquer, comment se connecter aux autres, se raconter en groupe au travers de nos corps dansants, dans l’espace public. Comprendre comment une personne communique avec une autre, comment elle s’adapte à son environnement, décide de faire groupe ou pas complètement, quelle intelligence collective va être mise en place.

Comment une personne fait partie d’un flux et s’y adapte ? A-t-elle conscience de le faire ? Quels codes, ressources, talents (connus ou inconnus) lui servent à se mouvoir dans/avec le flux ?

Partant de la pratique de la Gumboot Dance, nous tirons le fil de la mémoire : celle du corps au travers du geste et du parcours quotidien, de la pratique de ces espaces publics. Quel langage collectif commun peut être construit à partir d’expériences personnelles, des traces du quotidien dans le corps ?

Equipe : Lise Belperron, Marie Cannas, Elodie Carreau, Pauline de Lattre, Caroline Mercier, Malide Sidi Mari

Invité : Ameth Sissokho

Année de création : 2024

Durées : spectacle version grand format avec groupe amateur : 60min + 10 minutes de bal éphémère / spectacle – version sans groupe amateur : 50 min + 10 minutes de bal éphémère / durée du concert après le spectacle : entre 20 et 40 min

Partenaires :

Projet soutenu par le ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, la Région Ile-de-France, l’Adami, l’Espace Périphérique (Ville de Paris – Parc de la Villette), la Ville de Pontoise, la Préfecture du Val d’Oise – Quartiers d’été – l’APES / ERIGERE – le CND Centre National de la Danse – le Festival Onze Bouge – Sauvegarde 95 – CAUE ( Conseil d’architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement) – le Nouveau Gare au Théâtre – la SPEDIDAM