Un groupe est confronté à la perte et essaie d’y répondre collectivement, mais ça craque. Comment y faire face ? Plonger dans une urgence à vivre, attendre, regarder ailleurs, chercher de l’entraide, transmettre un geste simple, une présence. Trouver de la joie.
Avec Palindrome, Ayoba créé un spectacle rythmique pour trois danseur·ses et une musicienne.
Son dispositif “double frontal” place le public au centre : on y voit le spectacle sous deux angles différents, proche et lointain, et l’on est invité·e à en changer au milieu de la représentation.
D’abord éclatés dans l’espace, chaque personne se démène dans un dialogue avec l’absence. Dialoguant avec une gestuelle et une musicalité jadis communes, qui se sont petit à petit disloquées, démantelées, comme s’il n’en restait que des bribes. Elles tentent de revenir à ce langage qui leur est commun, qui les porte, ce mélange chorégraphique, musical, où les corps sont rythmiques et sonores, où les souffles s’harmonisent pour aller vers un collectif plus large qu’elles, au-delà du petit nombre qu’elles sont.
Palindrome n’est pas un spectacle à voir indifféremment depuis le début ou la fin, mais sa structure s’inspire du principe palindromique qui est de commencer par un côté ou l’autre. Il nous permet de jouer avec la construction chronologique habituelle, la notion de boucle, de récurrences qui apparaissent et disparaissent. Ici les individus sont influencés par les autres et ce qui les entourent, dévient de la trajectoire, contrairement au palindrome linguistique qui n’a pas de place pour les perturbations.
Le public sera au centre du dispositif, en immersion, ce qui lui permettra de voir le spectacle sous deux angles de vue différents : le proche et le lointain.
L’écriture chorégraphique va d’abord prendre la forme de solos et duos , qui vont s’agréger pour aller vers la construction d’un ensemble.
Des plateformes de bois , sonorisés et dispatchés dans l’espace, vont permettre aux pieds de devenir sonores, de jouer avec la perception et l’écoute du public.
La musique live, la danse et les rythmes corporels seront les liens des 4 artistes, leur langage.
Spectacle pour 3 danseur·ses et 1 musicienne
Equipe : Lise Belperron, Marie Cannas, Elodie Carreau, Pauline de Lattre, Caroline Mercier, Malidé Sidi Mari
Crédit photo : Mercedes Cosano
Année de création : 2028
Durée : environ 45 min
Partenaires :
Le Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert / LaDanseAimeLesGens – Cie pm / Hôpital Cochin / Lafayette Anticipations
