Un groupe est confronté à la perte et essaie d’y répondre collectivement, mais ça craque. Comment y faire face ? Plonger dans une urgence à vivre, attendre, regarder ailleurs, chercher de l’entraide, transmettre un geste simple, une présence. Trouver de la joie.
Avec Palindrome, Ayoba créé un spectacle rythmique pour trois danseur·ses et une musicienne .
Pour se plonger dans ce spectacle le public sera séparé en deux groupes qui s’installeront dos à dos, pour avoir deux points de vue différents : proche et lointain; et l’on est invité à en changer au milieu de la représentation.
D’abord éclatés dans l’espace, chaque personne se démène dans un dialogue avec l’absence, faisant usage d’une gestuelle et d’une musicalité autrefois communes, mais qui se sont petit à petit disloquées, démantelées, comme s’il n’en restait que des bribes. Elles tentent de revenir à ce langage propre à Ayoba, qui leur est commun, qui les porte. Ce mélange chorégraphique, musical, où les corps sont rythmiques et sonores.
Contrairement à son titre, Palindrome n’est pas un spectacle à voir indifféremment depuis le début ou la fin, mais une invitation à choisir d’observer une situation selon deux points de vue. En s’appuyant sur le principe palindromique, nous jouons avec la construction chronologique habituelle. Dans ce spectacle les individus sont influencés par les autres et ce qui les entourent, ils dévient de la trajectoire, ce qui n’est pas une option pour les lettres ou les chiffres d’un palindrome.
Le dispositif “double frontal” nous permet de suivre plusieurs vécus en même temps et d’avoir différents points d’entrée dans le spectacle.
L’écriture chorégraphique commence par des solos, des duos qui s’agrégent pour construire un ensemble. Les interprètes se retrouvent, petit à petit leurs souffles s’harmonisent pour aller vers un collectif au-delà du petit nombre qu’elles sont.
Des plateformes de bois, sonorisés et dispatchés dans l’espace, vont permettre aux pieds de devenir sonores, de jouer avec la perception et l’écoute du public.
La musique live, la danse et les rythmes corporels seront les liens des 4 artistes, leur langage.
Spectacle pour 3 danseur·ses et 1 musicienne
Equipe : Lise Belperron, Marie Cannas, Elodie Carreau, Pauline de Lattre, Caroline Mercier, Malidé Sidi Mari
Crédit photo : Mercedes Cosano
Année de création : 2028
Durée : environ 45 min
Partenaires :
Le Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert / LaDanseAimeLesGens – Cie pm / Hôpital Cochin / Lafayette Anticipations
