Spectacle chorégraphique et rythmique, accompagné de la musique live d’El Perrón.
Des individus, formant une famille choisie, font face à la perte et essaient d’y répondre collectivement, mais ça craque. Leurs perceptions individuelles sont différentes, les réalités deviennent multiples, élastiques.
D’abord éclatés dans l’espace, ils se démènent dans un dialogue avec l’absence. Comment y faire face ? Plonger dans une urgence à vivre, attendre, regarder ailleurs, chercher de l’entraide, transmettre un geste simple, une présence. Trouver de la joie.
Chaque personne navigue dans ce dialogue avec une gestuelle et une musicalité jadis communes, qui se sont petit à petit disloquées, démantelées, comme s’il n’en restait que des bribes. Elles tentent de revenir à ce langage qui leur est commun, qui les porte, ce mélange chorégraphique, musical, où les corps sont rythmiques et sonores, où les souffles s’harmonisent pour aller vers un collectif plus large qu’elles, au-delà du petit nombre qu’elles sont.
Palindrome n’est pas un spectacle à voir indifféremment depuis le début ou la fin, mais sa structure s’inspire du principe palindromique qui est de commencer par un côté ou l’autre. Il nous permet de jouer avec la construction chronologique habituelle, la notion de boucle, de récurrences qui apparaissent et disparaissent. Ici les individus sont influencés par les autres et ce qui les entourent, dévient de la trajectoire, contrairement au palindrome linguistique qui n’a pas de place pour les perturbations.
Le public sera au centre du dispositif, en immersion, ce qui lui permettra de voir le spectacle sous deux angles de vue différents : le proche et le lointain.
L’écriture chorégraphique va d’abord prendre la forme de solos et duos , qui vont s’agréger pour aller vers la construction d’un ensemble.
Des plateformes de bois , sonorisés et dispatchés dans l’espace, vont permettre aux pieds de devenir sonores, de jouer avec la perception et l’écoute du public.
La musique live, la danse et les rythmes corporels seront les liens des 4 artistes, leur langage.
Spectacle pour 3 danseur·ses et 1 musicienne
Equipe : Lise Belperron, Marie Cannas, Elodie Carreau, Pauline de Lattre, Caroline Mercier, Malide Sidi Mari
Crédit photo : Mercedes Cosano
Année de création : 2028
Durée : environ 45 min
Partenaires :
Le Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert / LaDanseAimeLesGens – Cie pm / Hôpital Cochin / Lafayette Anticipations
